por VIRGINIA HERNÁNDEZ y RAQUEL QUÍLEZ

El cine 3D promete ser la salvación para la decaída industria de la pantalla que por otro lado goza de gran popularidad que no se refleja en cines llenos. Sin embargo la novedad no es tan novedosa como se pudiese pensar. En todo caso el perfeccionamiento de la técnica ha logrado que el cine 3D madure.

Un pionero del cine, William Freese-Greene, patentó a finales de la década de 1890 el primer sistema de cine en 3D, que no tuvo éxito por su complejidad. Fue en 1922 cuando llegó a las pantallas 'The Power of Love', primera película en este formato en una sala comercial. Se utilizó la doble proyección con dos tiras de película y separando el rojo y el verde. El color llegó en 1937 con la película alemana 'Zum greifen nah', y dos años más tarde se presentó en la Exposición Mundial de Nueva York 'In Tune with Tomorrow'. La Segunda Guerra Mundial relegó este sistema hasta los años 50 y a partir de entonces se estrenaron títulos importantes, sobre todo de serie B, como 'Creature from the Black Lagoon' (1954).

La primera película estereostópica producida por un gran estudio fue 'Los crímenes del museo de cera' (1953) y fue dirigida por André de Toth, que era tuerto y no podía ver el efecto. Fue una respuesta a la amenaza de la televisión y supuso un completo fracaso. Eran necesarios dos proyectores y la falta de sincronía provocó vómitos y jaquecas. Alfred Hitchcock se acercó al formato con algunas escenas de 'Crimen perfecto' (1954).

DreamWorks, Disney Pixar y Fox son las 'majors' que más apuestan por el formato. Sony y Warner son más cautos y, aunque también preparan películas, están a la espera. En los próximos dos años se prevén más de 20 estrenos en 3D. Detrás están nombres como James Cameron, Steven Spielberg, Robert Zemeckis, Jeffrey Katzenberg, Peter Jackson o George Lucas.

'Monstruos contra alienígenas' es la primera película producida directamente en 3D y no convertida posteriormente. DreamWorks ha gastado generosamente en márketing para promocionarla: sólo durante la Superbowl, pagó cinco millones de dólares para emitir un llamativo anuncio en 3D ante 95 millones de telespectadores. Los resultados no fueron los esperados. Se habló más del 'spot' de Doritos y del de CareerBuilder. Respecto a las películas, la gente recordaba más los anuncios de 'Transformers 2' y de 'Star Trek'.

Hay tres sistemas de proyección: el Real D, el Dolby 3D y el XPand. Y son compatibles entre sí. El primero es el líder en EEUU (con el 97% del mercado) y está detrás Sony. Las tres dimensiones tienen lugar en el proyector mediante un polarizador de control electrónico. Sus gafas son desechables y muy baratas, pero necesita pantallas grises, que no sirven para el 2D. En España lo usa Cinesa. El segundo está entrando con fuerza en Europa. La división del espectro se realiza también dentro del proyector con una rueda de color giratoria. Las gafas lo bifurcan en seis bandas y permiten que cada ojo vea la mitad. Lo utiliza Kinépolis. El XPand requiere gafas activas con lentes LCD que sincronizan con la pantalla a través de infrarrojos. Su instalación es la más cara y lo usa la cadena Yelmo Cineplex.

Las películas producidas directamente en 3D encarecen el presupuesto un 10%. Los distribuidores se ahorran dinero porque es más barato el transporte de las copias digitales que el de los rollos de 35 milímetros y cada película necesita dos de éstos. Para los exhibidores los costes son: el proyector de cine digital y añadir a éste la aplicación 3D (total, unos 120.000 euros por sala). Las gafas más caras cuestan unos 60 euros y sirven para 500 proyecciones. La razón: el dispositivo que conecta con la pantalla y que termina deteriorándose.

El nivel de 'inmersión' en la imagen depende de dos factores: el tamaño de la pantalla y la técnica de filmación estereoscópica. Por un lado, el impacto será mayor cuanto más grande sea la pantalla y más sobrepase el campo visual del espectador. Por otro, que el relieve de las imágenes sea más o menos acusado dependerá del ángulo y el movimiento de las cámaras.

En el rodaje, hay que trabajar con dos cámaras, una que dará la imagen del ojo derecho y la otra, para el ojo izquierdo. Es como hacer dos películas simétricas. Los movimientos de cámara hacia adelante y hacia atrás funcionan mucho mejor que los barridos de derecha a izquierda, que pueden marear al espectador.

El aburrimiento estalla por los aires

por FRAN CASILLAS

Pixar redefinió las fronteras del cine de animación, y ahora se lanza a la conquista de nuevos territorios con 'Up', la primera película animada en tres dimensiones que podrá presumir de haber inaugurado el Festival de Cannes. Los directores del filme, Pete Docter y Bob Peterson, han invocado el más difícil todavía, concediendo el protagonismo a un insólito personaje: Carl Fredricksen es un vendedor de globos.. ¡de 78 años! ¿No es revolucionario que un anciano lidere un largometraje infantil?

La figura de Carl está inspirada en gruñones entrañables como Spencer Tracy o Walter Matthau, y para definir sus movimientos, los diseñadores de Pixar estudiaron a sus propios parientes y vídeos de los Juegos Olímpicos para veteranos. La compañía confía en que los niños se identifiquen con el personaje del mismo modo que adoran a sus abuelos, pero se teme que la película no alcance el éxito comercial de otros productos de la factoría, especialmente en el apartado del 'merchandising'. Sin embargo, John Lasseter —cofundador de Pixar— opina que «la calidad es la mejor estrategia de negocio». Y 'Up' desprende un irresistible aroma a hechizo.

En confeccionar esta singular aventura, se han invertido en torno a 175 millones de dólares. En ella, Carl y un 'boy scout' llamado Russell volarán a bordo de una casa propulsada por millares de globos, hasta llegar a la exótica selva venezolana (los animadores viajaron al país sudamericano para contemplar el paisaje y realizar los bocetos). El resultado es un mimado derroche de imaginación, una tierna y trepidante fantasía. Cannes es sólo el último bastión en rendirse al vendaval Pixar.